«Мюзикл — синтез искусства играть, петь и танцевать»

25.08.2019

«Мюзикл — синтез искусства играть, петь и танцевать,
а, значит, для его создания требуются многогранные люди»-, считает наш новый
педагог по вокалу — Чинара Назарова. 

Она Выпускница НМК им.Балакирева, ГКА им.Маймонида по специальности
эстрадный вокал. Лауреат таких конкурсов, как: «Утренняя звезда», «смотри на
меня», международного конкурса «Юность». Многократный участник кинофестиваля
«детский киноёжик». 

По выпуску из вокальной академии работала в молодёжном театре
г.Нижнего Новгорода,частной школе-студии «Консонанс» и ЦДО г.Нижнего Новгорода.

На данный момент Чинара участвует в таких творческих проектах, как: 

• Сольный проект «Chinara» 2007 — по н.в.

• Latin-Pop коллектив «La Bomba» 2011 — 2012

• Дуэт «Bourbon» (битбокс + вокал) 2012 — по н.в. 

• Дуэт «Chi» 2013 — по н.в.

• «Макао-шоу»

Почему ты преподаешь?

-В преподавании я вижу нечто духовное. Когда я занимаюсь с учениками,
то отдаю часть своего огромного запаса энергии и реализовываю себя. Да и
вообще, когда есть возможность чем-нибудь поделиться, я ей пользуюсь.

-На чем ты делаешь упор во время занятий вокалом? Что важнее – техника
или раскрытие себя?

Я стараюсь дать человеку то, зачем он пришёл! Но без раскрытия себя,
техника мертва. Любой, рождённый звук- это в первую очередь энергия! Звук,
который мы пытаемся отыскать с помощью вокальной механики, найдётся лишь тогда,
когда человек позволит раскрыть себя! Отпустить тело, убрать лишние зажимы,
отдаться процессу, довериться, влюбиться в свой голос, наслаждаться трудным и
сложным процессом.

-Что для тебя наиболее важно в работе с детьми?

-Самое важное в работе с детьми и не только — это хорошо выстроенный
контакт, где главную роль играет доверие.

На моих начальных занятиях я даю свободу действия : они могут
кувыркаться, не попадать в ноты, смеяться ,ошибаться и экспериментировать. Я
убеждена, что петь могут абсолютно все люди, которые этого хотят…

-Что ты получаешь в процессе работы с детьми?

-Отдачу. Недавно на проекте произошёл такой случай : ко мне пришла
одна из главных героинь нашего мюзикла. Во время занятия она вытянула ноту,
которая ей не давалась раньше. И тут у неё потекли слезы радости…Наконец-то
получилось то, что долгое время не получилось. На твоих глазах человек
становится счастливее и буквально светится от осознания, что он может. Такая
искренняя радость  – это самая ценная награда для меня.

-Что важно в создании мюзикла? И чем он принципиально отличается от
других театральных жанров?

-Мюзикл — синтез искусства играть, петь и танцевать, а, значит, для
его создания требуются многогранные люди, которые будут способны делать всё
сразу и на высоком уровне. Актёры должны быть и потрясающими танцорами, и
певцами одновременно, чтобы иметь возможность претендовать на разные роли, а не
ограничиваться чем-то одним.

-Несколько составов на одну роль – это мотивация или жёсткий прессинг
для детей?

-Всё зависит от людей, личностей. Дети на проекте уже во многом ведут
себя как взрослые, и не стоит их недооценивать. У них есть неутолимое желание
работать, и я думаю, что здоровая конкуренция только простимулирует их на
лучшую подготовку своей роли.

-В любом виде творчества существует понятие «дара» и «таланта». Как ты
думаешь, что важнее?

-Сложный вопрос. Эти понятия, как правило, идут как два неотъемлемых
составляющих любого хорошего артиста. Но помимо врожденных способностей для
любого творческого человека важна трудоспособность и трудолюбие. В вокале даже
существует такое понятие, как «вокальные мозги»: Человеку может быть дан от
природы невероятно сильный красивый  голос, но при отсутствии должного
подхода, желания трудиться и развиваться он может остаться на довольно низком
уровне творческого развития.

-Что обязательно нужно сделать в начале своего творческого пути?

-Начинать быть собой сразу и навсегда!  

И, никогда не изменять себе. Интереснее самого себя человек стать не
сможет. Разумеется, у каждого может быть вдохновляющий любимый артист, педагог,
наставник ,у которого он захочет чему-то поучиться, но полное копирование
чужого пути сразу приведёт человека в тупик.

-Дай определение: “артист – это…”

— Для меня артист – это человек, которому есть что сказать! Тот, кто
способен гореть, творить, вдохновлять, учиться  и отдавать!

-Где ты черпаешь вдохновение для себя?

-Меня очень вдохновляют люди, коммуникация с ними. И дети в том числе.
Бывает, что они отвечают на мои разные сложные личные вопросы и открывают новые
решения старых проблем. После такого взаимодействия я наполняюсь, и благодаря
этому рождаются новые стихи и мелодии.

-Творчество каких артистов тебе близко и почему?

Я стараюсь не ограничивать себя рамками  одного стиля или одной
творческой единицы. Так сложилось, что в мою жизнь приходит именно то, что
 нужно мне в конкретный период жизни.

Наравне с самыми техничными мировыми звёздами, я могу заслушаться
своих коллег, которые честны в своём творчестве!

Мне  нравится  то, что цепляет за живое…

-Чем может быть полезен вокал в обычной жизни?

Петь- это дело очень хорошее и полезное!

Песня- одно из единственных чудотворных лекарств, которое может помочь
в восстановлении эндокринной системы организма. Например, существует теория,
что тем у кого есть проблемы с щитовидной железой для того чтобы
 разгрузить мышцы окружающие ее рекомендовано петь много и с удовольствием!

И, конечно же, полезно включать свои голосовые связки для нашей ЦНС!
Привезти в баланс эмоциональное состояние, выговориться, выплеснуть негативные
эмоции, заменив их на гармоничное и позитивное настроение!

Желаю всем  найти свою мелодию!

Всем петь!